《百骏图》，中国十大名画之一，先原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。画作中百匹骏马展现出的姿态以及画作的构图风格都是我们对作品的重点赏析。

　　郎世宁使用中国软笔，按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。

　　中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响，注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。

　　同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

　　郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。

　　《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。

　　画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。

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